南京的清晨带着一丝清冷，剧组核心成员们被召集到临时充作会议室的宾馆房间。
经过昨日“金陵寻踪”的洗礼，大家的精神面貌明显不同，彼此间多了几分默契，但也带着对即将开始的正式拍摄的忐忑。
李扬没有多余寒暄，直接将一叠装订好的“《南京照相馆》三十五日攻坚计划”分发到每个人手中。
封面上清晰印着的“35天”字样，像一块巨石投入平静湖面，瞬间激起了波澜。
王紫逸第一个跳起来，眼睛瞪得溜圆：“三十五？！扬子，这…这能行吗？刨去刮风下雨、头疼脑热，这不得一天当三天用？”
他嗓门大，道出了许多人心中的第一反应。
然而，当众人带着怀疑翻开计划书后，房间内的嘈杂声渐渐平息，取而代之的是越来越深的翻阅声和偶尔发出的惊叹。
计划书详尽得超乎想象。
它不仅列出了每天要拍摄的戏份清单，更细化到了每场戏的预计拍摄时长、主要演员、核心道具、所需灯光效果、甚至预留出的机动缓冲时间。
后面还附带了风险评估和应急预案。
王紫逸嘟囔着“我靠，真细啊”。
手指飞快地划过属于他制片部门的任务线，从车辆调度到盒饭供应时间，从外联协调到群众演员管理，每一项都清晰列明。
他脸上的质疑迅速被一种“这活儿能干”的兴奋取代。
张晓龙老师看得格外仔细，他戴着眼镜，手指逐行划过涉及自己戏份的安排。
他的眉头先是微蹙，似乎在评估其强度，随后渐渐舒展，最终露出赞赏的目光。
他抬头对李扬说：“李导，计划做得非常专业、系统。
情绪铺垫和拍摄节奏的安排尤其合理。如果真能按此执行，这个目标，并非不可能。”
他的肯定，像一根定海神针，稳住了场子。
吴越老师安静地翻阅着，她的目光锐利，迅速捕捉到关键信息。
看完后，她合上计划书，语气平静却充满力量：“我没问题。”
简单的三个字，传递出强大的专业自信和配合度。
王传君看得最慢，几乎是在研读。
他时而推一下眼镜，时而在某一页停留良久。
终于，他抬起头，非常认真地问李扬。
“李导，第7天下午标注拍摄‘王广海目睹暴行后内心挣扎’的戏，预留了3小时。这个时间长度，是基于对表演难度的判断，还是对技术实现时间的预估？”
李扬早有准备，解释道。
“主要是基于表演难度。这场戏需要极致的情绪层次和爆发力，我需要给你和摄影机足够的时间去捕捉最完美的瞬间。3小时是理想值，但我们有相邻的缓冲时段可以借用。”
王传君听完，沉吟片刻，点头：“判断合理。我接受这个安排。”
陈小纭看到自己前面几天就有不少情绪戏，下意识地有点紧张，手指绞在一起。
但她很快在计划的备注栏里看到了“注意演员情绪疏导，必要时灵活调整顺序”的字样。
她悄悄松了口气，碰了碰旁边的宋轶，小声说：“轶姐，这计划…好像把什么都想到了？我们是不是跟着走就行？”
宋轶的目光则更多停留在李扬身上。
她看到他站在那儿，虽然年轻，但周身散发着一种基于周密思考和强大自信的沉稳气场。
她眼中的最后一丝疑虑也消失了，转化为全力的支持。
她迎着李扬看过来的目光，坚定地说：“需要我们怎么做，你就直接安排。”
没有任何人质疑计划的可行性本身。
这份极致详尽的计划书，以其无可辩驳的逻辑性和前瞻性，征服了每一位专业者。
疑虑化为动力，团队像一台精密仪器，迅速启动，投入高速运转。
第一阶段：磨合与内景（第1-12天） 的战斗正式打响。
核心战场——“吉祥照相馆”内景片场。
李扬的工作模式固化下来，如同上了发条的钟表：
清晨： 第一件事就是与剪辑组查看前一天粗剪的素材，核实进度是否匹配计划，发现问题立即标记。
开工前：发布当日详细到小时的任务单，让每个部门负责人清晰知晓自己的目标。
拍摄中：全身心投入执导和表演，但眼观六路耳听八方，大脑如同高速处理器，时刻评估着整体进度。
收工后：与各组负责人开短会复盘，核查当日进度，解决出现的问题，确保第二天能无缝衔接。
然而，计划再完美，现实总会抛出难题。
难题一：暗房光影。
拍摄暗房戏份时，为了极致还原历史感，坚持使用低照度的红光和有限的单一补光源，拒绝使用现代灯具带来的虚假效果。
但这也意味着布光难度呈几何级数增加，预计的布光时间严重超时，进度表上的红灯第一次亮起。
“启动b预案！”
李扬没有慌乱。他立刻指令灯光师集中攻坚主镜头光效，同时命令b组（由王紫逸协调带队）立刻转移到另一个已布好光的角落，拍摄计划表上次优先的、不需要复杂光效的戏份——诸如苏柳昌摸索照相机构造、金婉仪擦拭相框等细节镜头。
机器未停，时间未被浪费。 最终，灯光组熬夜钻研，在计划预留的缓冲时间内成功攻克了光效难题。
难题二：情绪崩溃。拍摄金婉仪（陈小纭 饰）一场极度恐惧的哭戏时，巨大的压力和代入感让陈小纭连续NG十几次，情绪彻底崩溃，躲在角落哭泣，无法继续。
李扬果断叫停了拍摄。
他没有指责，而是宣布休息半小时。
他让宋轶过去安慰陪伴陈小纭，自己则立刻和张晓龙、摄影师讨论起下一个镜头的机位和调度，仿佛刚才的中断只是计划的一部分。
半小时后，陈小纭情绪逐渐平复，在宋轶的鼓励下重新回到镜头前。
这一次，她将自己真实的崩溃感融入表演，一条通过。灵活的调度和人性化的管理，确保了核心演员的状态和整体进度。
难题三：道具穿帮。
一场戏拍完，场记在当晚的粗剪回放中发现，背景书架上一本书的书名过于现代，是一个致命的穿帮。
“日清日毕”制度发挥了巨大作用。
问题在24小时内被发现。
李扬立即调整次日开工顺序，第一件事就是补拍那个镜头的正确角度。
一个小失误被迅速扼杀在萌芽状态，避免了日后可能耗费巨大成本的重拍。
每一天，李扬都如同乐队的指挥，既要保证自己的“演奏”（表演）精准无误，更要确保每个“声部”都在节奏上。
他的绝对专注和对计划的坚定信念，感染了所有人，成为了团队的定心丸。
第12天，傍晚。
片场内弥漫着疲惫而紧张的气氛。
当天最后一个镜头——金承宗（张晓龙 饰）在暗房微光下，眼神复杂地凝视着刚刚显影的罪证照片——拍摄完成。
“咔！”
李扬的声音有些沙哑。
全场寂静，所有人都屏息凝神，目光投向场记。
场记低头飞快地核对着计划表和拍摄日志，然后抬起头，脸上带着难以置信的喜悦，用尽力气大声宣布：“第12天，计划内镜头——全部——完成——！”
瞬间的寂静。
随即，“轰”的一声，片场爆发出巨大的、如释重负的欢呼声和掌声！
摄影师扔掉了帽子，灯光师互相击掌，王紫逸直接跳起来，狠狠抱住了身边的剧务：“牛逼！计划真牛逼！扬子真牛逼！”
张晓龙老师脸上露出了疲惫却无比欣慰的笑容，他走到李扬面前，真诚地说：“李导，你做到了。这十二天，是我经历过最高效、最专注的拍摄周期之一。这份计划，功不可没。”
吴越老师也走过来，言简意赅却分量十足：“谢谢你，导演。这计划让我心里特别有底。”
这是她罕见的直接赞扬。
王传君若有所思地看着计划表，喃喃道：“看来精确的计划非但不扼杀创作，反而能提供更安全、更自由的创作空间…”
陈小纭激动地眼圈发红，对着周围的工作人员不住鞠躬：“谢谢大家，谢谢大家没放弃我…”
宋轶走到李扬身边。
她没有说话，只是看着他，眼睛里闪烁着复杂的光芒——
有为他成功的骄傲，有共同奋战后的疲惫，更有一种“我果然没看错人”的深切认同与难以言喻的柔情。
所有的压力与辛苦，在计划如期完成的这一刻，都化为了巨大的成就感和对李扬无条件的信任。
团队的情绪经历了从怀疑、到紧张、到疲惫、再到此刻的狂喜与信服。
他们对计划的信任，对李扬领导力的认可，以及一种“我们能成”的磅礴自信心，达到了空前的高度。
当晚，李扬独自坐在房间。
他在那份已被翻得卷边的计划表上，“第一阶段”的末尾，郑重地打上了一个勾。
他没有加入外面的庆祝，而是轻轻呼出一口气，翻开了计划书的下一页——“第二阶段：外景与重头戏”。
他的眉头微微锁起。
内景的攻坚战虽胜，但接下来的挑战，才是真正的硬仗。
户外不可控的因素更多，情绪消耗更大的重头戏密集展开。
然而，此刻的他，背后不再是一支充满疑虑的队伍，而是一支经历了成功淬炼、信心爆棚、凝聚力空前的虎狼之师。
他看向窗外，南京的夜空下，这座城市依旧沉默而厚重。
但李扬的眼中，只剩下沉静如水的坚定和迎接下一场战斗的锐利锋芒。
第一阶段的胜利，为他赢得了无比的权威和信任。
接下来的硬仗，他已做好准备。
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