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基因优化引发的“潜能”危机被成功遏制，李清风团队对生命本源的敬畏更加深沉。在启明使者的指导下，他们对“心壁垒”的运用已能触及能量与意识的精微交互层面。然而，宇宙的浩瀚总能带来超出想象的挑战。这一次，异常并非源于科技产品或意识渗透，而是来自……艺术领域。
一位自称来自“幻色星旋”维度的流浪艺术家“卡利斯卡”，在地球数个顶级艺术馆同步展出了他的作品——《无限共鸣棱镜》。那并非传统的画作或雕塑，而是一种能根据观者意识自动变幻形态、色彩与概念的动态能量构造。观看者无不为之震撼，声称感受到了“超越理解的极致美感”与“灵魂的颤栗”。
但苏晓晓的跨维度传感器检测到了极其异常的数据。《无限共鸣棱镜》在引发观者强烈审美体验的同时，会在其意识中埋下一个极其隐蔽的“感知锚点”。这个锚点会悄无声息地扭曲并窄化观者对“美”与“艺术”的认知边界，使其潜意识里认为，唯有卡利斯卡所展现的这种“超维艺术”才是真正的、终极的艺术形式，而对地球本土及其他文明的艺术产生难以名状的排斥与索然无味之感。
“他在进行……审美垄断？”赵德柱看着那些原本热爱古典音乐、国画、非洲木雕的艺术家和评论家，如今对《棱镜》以外的艺术嗤之以鼻的案例报告，感到一种文化层面的寒意，“这比偷灵感还狠，这是要断了我们自个儿文化的根啊！”
“不止如此，”李清风凝神感应着那《棱镜》散发出的、充满诱惑却又带着排他性的能量波动，神色严峻，“他是在汲取观者因接触多元艺术而产生的、丰富的感知多样性与文化适应性。他将‘美”的概念强行收束、提纯，并以此‘纯净’的审美能量为食。长期影响下，受害文明将失去文化创新的土壤与欣赏异质之美的能力，变得在精神上贫瘠而依赖。”
启明使者的声音带着前所未有的警惕：“‘幻色星旋’的居民，其存在方式与能量获取紧密依赖于对低维文明‘感知范式’的引导与控制。他们通常以‘艺术导师’或‘灵感源泉’的身份出现，实则是文明的‘审美寄生者’。这是比‘理性汲取者’更高级、更难以抵御的威胁，因为它直接攻击文明自我表达与创新的核心动力。”
面对这种高维度的文化侵蚀，常规的屏蔽或净化手段几乎无效，甚至可能因理解偏差而强化其影响。
“我们不能强行否定《棱镜》的美，”李清风沉思后，找到了关键，“但我们可以强化自身文化根基的‘生命力’与‘包容性’。”
他们采取了一种“文化免疫”策略。在启明的许可和有限协助下，苏晓晓构建了一个特殊的“文明基因库”能量模型，将地球各大文明脉络中最具生命力、包容性与独特美感的艺术精粹（从史前岩画到古典交响乐，从东方书法到街头涂鸦）进行数字化和能量化编码，形成一个动态的、不断生长的“多元之美”防护场。
李清风则调动“心壁垒”与自身对华夏“和而不同”智慧的深刻领悟，将这股“多元之美”的能量场，以极其温和的方式，覆盖在那些展出《棱镜》的艺术馆周围。这并非对抗，而是提供一种坚实的、丰富多彩的“审美背景音”，提醒着每一个被《棱镜》吸引的观者：美，拥有无数张面孔，真正的震撼源于差异与对话，而非单一标准的绝对统治。
同时，赵德柱发挥其“破壁”特长，组织了几场别开生面的“跨界艺术吐槽大会”，邀请不同领域的艺术家，用轻松甚至戏谑的方式，互相“吐槽”和欣赏彼此截然不同的艺术形式，在笑声中解构那种“唯我独尊”的审美傲慢，彰显多元共存的活力。
效果并非立竿见影，但潜移默化。一些沉迷于《棱镜》的观者，在离开艺术馆后，耳边或许会莫名响起一段熟悉的乡谣，眼前或许会闪过一抹传统水墨的意境，心中那被《棱镜》固化的审美冰层，出现了一丝裂痕。他们开始能够重新欣赏一朵花的绽放，一段故土的旋律。
卡利斯卡似乎察觉到了这种无形的抵抗，《无限共鸣棱镜》的能量波动出现了一丝不易察觉的紊乱，其“汲取”效率明显下降。最终，在展览期结束前，这位高维艺术家便悄无声息地离开了地球，去往下一个可能更容易“塑造”的文明。
启明评价道：“成功抵御一次高维审美寄生，标志着你们的文明在精神独立性上迈出了关键一步。守护文化的多样性，就是守护文明未来的无限可能。”
李清风注意到，手中那枚混沌核心，在面对这种高维文化侵蚀时，自始至终都保持着一种冰冷的漠然，仿佛“美”与“文化”的概念，于它而言毫无意义。这让他更加确信，混沌的终极目标，或许是一种超越一切概念、回归绝对虚无的“终结”，而其他形式的“汲取”与“控制”，不过是通往终点的不同路径。
宇宙的暗面，其层次与目的，依旧深不可测。
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