夜色渐深，星城的灯火在窗外连成一片璀璨的光河。房间内，舆论风暴的喧嚣被隔绝，取而代之的是一种回归理性的沉静。林烨、苏雨墨、经纪人，以及刚从节目组后期机房回来的陈艺迅，围坐在客厅的茶几旁，进行着首秀后的第一次复盘与战略调整。
茶几上摊开着流程单、网络舆情简报，以及一份初步的下一轮选曲备选清单。
经纪人率先开口，语气带着工作时的干练：“数据反馈非常积极。大众听审的投票结果证明了我们首秀策略的成功，打破了固有印象，建立了‘全能歌手’认知的第一步。网络热度空前，虽然伴随争议，但正面声量占据绝对主导，粉丝粘性和路人好感度都有显着提升。”
他话锋一转，指向简报上的部分负面评论：“但是，这些质疑声也点出了我们需要关注的问题。主要集中在两点：一是唱摇滚的持久力，认为我们可能只是‘昙花一现’；二是指责我们‘抛弃根本’，失去了音乐上的‘灵魂’。”
陈艺迅哼了一声，拿起保温杯灌了口浓茶，沙哑着嗓子道：“屁的抛弃根本！音乐的灵魂在哪儿？在唱歌的人心里！在能不能把那个‘劲儿’传递出去！昨晚那首《花火》，劲儿对了，魂就在！”他看向林烨，“小子，你自己感觉，嗓子怎么样？”
林烨感受了一下，如实回答：“有点疲惫，但没受伤。那种唱法确实消耗很大，需要更科学的恢复。”
“那就行！”陈艺迅大手一挥，“知道底线在哪儿就好。下一场，咱们换个路子，让他们瞧瞧，咱不是只有一股子蛮劲儿！”
苏雨墨一直安静地听着，此时才轻声开口，她的目光落在那些关于“失去灵魂”的评论上：“他们认为的‘灵魂’，是外显的、符号化的中国风元素。但我觉得，你的音乐灵魂，在于那种无论何种形式，都能精准捕捉并传递情感与文化内核的能力。首秀，你证明了力量和爆发。下一场，或许可以展示另一种截然不同的质感。”
林烨若有所思地点点头。他明白大家的意思。首秀的摇滚是宣言，是破壁，需要的是雷霆万钧。但接下来的征程，需要的是更持久的耐力、更丰富的层次和更深刻的音乐表达。他不能，也不必每一场都去“炸”。
他的目光在备选曲目清单上扫过。上面有继续摇滚路线的《无地自容》，有展现唱功的宏大抒情曲，也有回归些许中国风元素的融合作品。
最终，他的手指在其中一个歌名上停下。
那是一首与《花火》的炽烈、躁动截然相反的歌曲。它空灵、悠远，旋律如诗，对演唱者的气息控制、音色纯净度和情感细腻度要求极高。它不靠爆发力取胜，而是依靠一种渗透式的、涓涓细流般的情感浸润。
“下一场，我想唱这首。”林烨抬起头，眼神清明而坚定，“《传奇》。”
房间里安静了一瞬。
经纪人迅速在脑中评估：李健的经典之作，传唱度广，但原唱珠玉在前，演绎难度极大。优点是能极致展现林烨声音的另一面——纯净、细腻、富有空间感，能有效回应“只有爆发力”的质疑，也能展现其驾驭不同风格的能力。
陈艺迅摸着下巴，浑浊的眼睛里闪着光：“《传奇》……嗯，这歌吃气息，吃细节，吃那个‘仙儿’劲儿。编曲上不能复杂，要极简，突出人声。钢琴、弦乐，最多加点空灵的电音pad铺底……有点挑战，但搞好了，能杀人于无形。”
苏雨墨的嘴角微微上扬，显然对这个选择颇为赞同。这首歌的意境，与她所理解林烨音乐中那份内在的、超越形式的“灵魂”更为契合。
“好！”经纪人一拍大腿，“就这首！我们立刻联系版权，陈老师您着手编曲方向。林烨，你这几天的主要任务就是保护嗓子，调整状态，找到演唱这首歌需要的那种‘安静的诉说感’。”
战略方向就此明确。从首秀的“破”转向第二场的“立”，立的是他作为歌手细腻、深情、善于营造意境的一面。
林烨走到窗边，看着楼下依旧川流不息的车灯。接下来的挑战，不再是撕裂式的呐喊，而是如何在那看似平静的旋律之下，暗涌起足以撼动人心的情感波澜。
他需要从一颗燃烧的“花火”，转变为一道照进心底的“微光”。
（第七十章 终）
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