接下音乐节的邀请，意味着紧张的筹备立刻开始。而首要的、也是最关键的难题，就是选曲。
十五分钟的表演时间，需要一首足够有分量、能撑起场面的歌，或者两首精心编排的串烧。然而，在这个问题上，刚刚凝聚起一点默契的“卡布叻”，立刻出现了巨大的分歧。
周浅态度明确，他调出几首编曲复杂、充满高难度转音和和声变化的作品，大多是些偏冷门但备受乐评人推崇的“技术流”歌曲。“音乐节的观众看重实力。我们必须选择能展现演唱技巧和音乐素养的作品，用硬实力说话，才能扭转外界对我们‘哗众取宠’的印象。”他的理由理性而直接，指向性明确——征服那些挑剔的耳朵。
“可是……那些歌听起来好难啊，”周星星小声反对，他怯怯地指了指另一首旋律舒缓、情感细腻的民谣，“我觉得……这样的歌更能打动人，也……也没那么吓人。”他寻求的是安全感，是情感共鸣，而非技术碾压。
“哎呀，音乐节嘛，要的就是气氛！”周可可完全持不同意见，他兴奋地手舞足蹈，“我们应该选一首节奏感强、朗朗上口的歌！最好还能有点简单的舞蹈动作，跟台下互动起来！不然在那么大的舞台上干唱，多没意思！”他追求的是现场的热度和观众的即时参与感。
卡布没有立刻表态，而是仔细听着每个人的意见，眉头微蹙。显然，这三种方案各有优劣，但也各有明显短板：技术流歌曲风险高，一旦失误满盘皆输；安静民谣可能压不住大型户外场子；热闹口水歌又可能显得格调不够，与音乐节氛围不符。
会议陷入了僵局。公寓里刚刚燃起的斗志，被现实的难题浇了一盆冷水。周浅的冷静分析，周星星的胆怯倾向，周可可的热情提议，谁也说服不了谁。
周深作为核心，感到压力巨大。他理解周浅想要证明实力的迫切，也明白周星星对安全感的渴望，更清楚周可可想要活跃气氛的本意。但时间不等人，他们必须尽快统一方向。
他目光扫过平板电脑上那些风格各异的歌曲，又回想起星光广场上，他们那独特和声带来的奇妙共鸣，以及网络上对他们“声音”的关注。一个大胆的、近乎冒险的念头，逐渐在他脑海中成型。
“或许……”周深缓缓开口，吸引了所有人的注意，“我们不需要完全遵循原曲的风格。”
其他四人都看向他。
“周浅想展现技术，周星星想传递情感，周可可想要现场效果。”周深逐一指出他们的诉求，“那么，我们能不能……找一首大众耳熟能详、旋律有辨识度的歌，但对它进行彻底的、颠覆性的改编？”
“颠覆性改编？”周浅挑眉。
“对！”周深的眼睛亮了起来，“放弃复杂的乐器伴奏！做一场纯粹的……‘阿卡贝拉’（无伴奏合唱）表演秀！”
“阿卡贝拉？”周星星眨了眨眼。
“就是用纯粹的人声，模拟出伴奏、和声、甚至节奏的所有效果！”周可可反应最快，立刻明白了意思，兴奋地差点跳起来，“这个好玩！”
周深点头，越说思路越清晰：“我们可以选择一首大家熟悉的流行歌作为基底，保证基本的旋律亲和力。然后，重新编曲！用我们五个人的声音，构建出立体的声场：周浅，你可以用低音模拟贝斯或鼓的节奏底噪；卡布，你的声音沉稳，可以负责主旋律的坚实基础和部分中声部铺垫；星星，你的高音清亮，可以负责飘渺的副旋律和装饰音；可可，你声音灵动，可以加入大量的节奏口技（beatbox）元素，来替代打击乐，增加节奏感和现场冲击力；而我，作为核心，串联所有声部，并在关键部分突出主旋律和情感爆发。”
这个方案，几乎完美地融合了每个人的特点和诉求：它极度考验技术和默契（满足周浅），需要细腻的情感表达（契合周星星），又能通过节奏口技和丰富的声效营造出极强的现场互动感（满足周可可），同时，将他们的最大优势——“人声”和“和声”——发挥到了极致，是一种极具挑战性却也极易带来惊艳效果的表演形式。
周浅陷入了沉思，显然在评估这个方案的可行性和风险。卡布眼中则露出了赞赏的神色，缓缓点头：“纯粹以人声为器，回归本源，凸显唯一。这个想法，很大胆，但也非常‘卡布叻’。”
周星星虽然觉得难度更大，但想到不需要面对复杂的伴奏，只需要专注于声音本身，似乎……也比面对完整的乐队伴奏要安心一点点？周可可已经迫不及待地开始尝试发出一些简单的“咚咚嚓”的节奏声了。
“但是，改编和排练的工作量会非常大，而且极具挑战。”周浅最终抬起头，目光锐利地看向周深，“你确定我们能在那之前完成？”
“没有退路了，不是吗？”周深迎着他的目光，语气坚定，“要么，用一场最纯粹的声音盛宴，让所有人记住‘卡布叻’这个名字；要么，就在专业的舞台上彻底暴露我们的不堪。这是一场豪赌。”
一场关于理念、关于勇气、关于未来的豪赌。
最终，这个大胆的折中方案，获得了全员通过。接下来的日子，他们不仅要练歌，更要开始一场前所未有的、将人声视为乐器的复杂“工程”。“卡布叻”的音乐理念，在这一刻，完成了一次重要的碰撞与融合，指向了一条更为独特和艰难的道路。
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