时间一晃来到5月。
4月份的时候，张峰除了盯着《父母爱情》的后期和筹备他的第一部电影《亲爱的》之外，还出了两趟差，分别是苏省宜兴和川省蓉城，和两位女作者商谈了一下剧本的改编问题。
此前，这两位女作者的小说版权已经被鼎峰娱乐拿下。
程曦也从戛纳电影节凯旋，带回了振奋人心的消息。
此次国际之行，成功售出了四部电视剧的海外版权，尽管尚有2部待字闺中，但仅凭已成交的920万美元（按当时汇率折合人民币约6000万元），在扣除制作成本后，净利润已高达3000万人民币。
资金到位，筹备加速，张峰立即宣布电影正式开机。
《亲爱的》这部影片，从场景上来说，并不算复杂。
它不需要搭建宏伟的布景，其力量正源于真实。
火车站里汹涌的人潮和期盼的眼神，大商场附近繁华却冷漠的街道，写字楼里隔开的人情冷暖，城中村拥挤的生存空间，福利院中复杂的情感纠葛，以及真正具有烟火气的农村……所有这些，都需要在现实世界中捕捉。
经过多方考察，城市的戏份主要定在生活气息浓厚、城市化进程中保留着多样层次的杭城。
而农村的戏份，则需要一种更为质朴、甚至带些破败感的底色，以满足剧情需要。
杭城周边的农村过于富庶整洁，缺少影片需要的那份沉重感。
恰在此时，与张峰私交不错的皖省电视台领导伸出了援手，推荐了距离杭城不远、地处皖南的两个乡村。
那里保留着原生态的村落格局和时代痕迹，正是理想中的取景地。
开机当天，张峰特意搞了个开机仪式。
毕竟是自己的第一部电影，也要弄的像那么一回事儿。
红绸覆盖的摄像机，香气缭绕的供桌，桌上摆着烤乳猪、水果和糕点，寓意拍摄顺利、票房大卖。
尽管张峰一向更注重内容本身，但这是他的电影处女作，投资高达3000万。
在2012年的国内电影市场，虽不能与冯裤子那部投资巨大、备受瞩目的《一九四二》相提并论，但也算得上是年度投资排名前二十的重要项目了。
吴樾进组很早，为了这个角色，她做了大量功课，观察农村妇女的形态举止，揣摩她们的心理，甚至提前去农村体验生活。
两个人再见面，都是相视一笑。
这种感觉就好，你懂我，我也懂你！
他们俩本来就没什么，能这样经常见一面，感觉就很舒服。
张峰请她吃了顿饭，李艺同也要跟着，无非是为了宣誓主权。
不过，李艺同是个懂分寸的姑娘，并没有什么过分的举动，主动向吴樾请教保养方法。
“樾姐，你怎么保养的？看你的皮肤比我的都好！”
“瞎说！你这嫩的都能掐出水来，还是年轻好啊！”
“哪有？樾姐说自己是20多岁的小姑娘都有人信！快告诉我你的保养方法，你可不能藏私！”
“哪有什么保养方法，无非就是少吃、营养均衡、加强运动，平时再用一些身体乳和精华液……”
……
沈滕也进组很早，他饰演的是底层律师高夏，不仅是剧情推进的关键人物，更以其独特的“旁观者”视角和深刻的内心转变，为这部充满悲情的影片注入了温暖与希望。
这一场戏就是拍他初次登场的戏，这个时候，他还是一个市侩、精明、略带冷漠与鄙夷的“杭漂”小律师。
精于算计、懂得逢迎，对来自农村、案情复杂的李红琴带着城里人的优越感和鄙夷。
“Action！”场记板敲下。
沈滕瞬间进入了状态。
他坐在堆满文件的办公桌后，正埋头吃着方便面，吸溜声在安静的片场格外清晰。
吴樾饰演的李红琴怯生生地敲门进来，带着浓重口音说明来意。
沈滕抬起眼皮，快速打量了她一下，眼神里闪过一瞬的评估和不耐，随即又低下头，用叉子搅动着面条，语气含糊而快速：“什么事？先简单说，按小时收费。”
吴樾的表演极具张力，她将李红琴的焦急、卑微和一丝希望演绎得淋漓尽致。
她急切地讲述，甚至有些颠三倒四。
按照设计，沈滕拿起手绢，轻轻擦了擦嘴角，然后，在吴樾说到激动处，身体前倾时，他看似无意地用拿着手绢的手微微挡了一下，动作自然，却将那种下意识的距离感表现得恰到好处。
“咔！”张峰喊了停。
他走到沈滕面前，沉思片刻说：“感觉对了，但还可以再精准一点。高夏的‘装’和‘优越感’，可以更物质化一些。”
他环顾四周，对道具师说：“给他找一瓶水，要看起来高级点的进口矿泉水。”
很快，一瓶包装精致的法国依云矿泉水递到了沈滕手里。
张峰解释道：“泡面是他的日常，但这瓶水，是他想要彰显的‘档次’，是他与像李红琴这样的客户划清界限的道具。你时不时摩挲一下瓶子，或者喝一口，要喝出一种‘品味’的感觉。”
第二次拍摄开始。
有了这瓶水，沈滕的表演层次更加丰富。
他在听吴樾陈述的间隙，会拿起水瓶，慢条斯理地喝一口，然后轻轻放下，手指无意识地敲击着瓶身，眼神飘忽，显然在计算这个案子能带来多少收益，以及可能带来的麻烦。
那瓶水成了他角色面具的一部分，与泡面的廉价感形成讽刺对比，更凸显了人物初期的虚伪与挣扎。
这场戏反复拍了4条，张峰最终满意地点头。
沈滕对细节的把握和话剧演员特有的对节奏的控制力，让“高夏”这个角色的初次亮相立住了。
说实话，张峰自我感觉，让沈滕来演这个律师，比佟大伟演的要强多了。
接下来的日子，剧组辗转于杭城的火车站、繁华的街道、写字楼以及选定的皖南乡村。
拍摄过程紧张而有序。
黄勃作为绝对的主角，饰演失去孩子的父亲田文军，他的表演几乎是“浸入式”的。
常常在镜头之外，他也保持着角色那种疲惫、焦虑、眼底深处藏着无尽悲痛的状态。
他的存在，为整个剧组定下了沉重而真实的基调。
无论是追车戏、哭喊戏，还是那种无声的、几乎要将人压垮的绝望，黄勃都处理得极具感染力，常常都是一条过。
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