萨尔茨堡音乐厅的排练厅，从未如此安静过。
乐谱架整齐排列，来自欧洲各国的顶尖乐手已经就位。他们翻阅着刚刚拿到手的《文明颂》分谱，眼神中交织着好奇与审视。大部分人都还记得《华夏》带来的震撼，但眼前这部刚完成的新作，厚度惊人，结构复杂得令人屏息。
凌云站在指挥台上，没有寒暄，没有客套。他轻轻抬起指挥棒，整个乐团瞬间进入状态。
“从第一乐章，《源》。”他的声音不大，却清晰地传到每个角落。
音乐响起。开篇是低音提琴与定音鼓模拟的混沌律动，如同生命诞生前的黑暗。长笛和单簧管加入，带来一丝微光。
“停。”凌云突然放下指挥棒。
所有声音戛然而止。
他走向小提琴声部。“第二小节，第三个音符，我要的是颤抖，不是滑音。”他示范了一个极其细微的揉弦动作，“这是生命最初的悸动，太流畅就失去了原始感。”
首席小提琴手愣了一下，仔细看着乐谱上的标记，那确实是个极其特殊的表情符号。他点头，重新调整指法。
排练继续。弦乐声部描绘着文明萌芽的朦胧。
“停。”凌云再次打断。这次他看向圆号手。“你的音色太亮了。我要的是从迷雾中透出的光，不是太阳。”他用手势描绘出一个缓慢晕染开的过程，“想象晨雾中的号角，遥远，却充满希望。”
圆号手深吸一口气，调整唇压，重新尝试。这一次，音色变得柔和而神秘。
随着排练深入，乐手们渐渐意识到，这个年轻的东方指挥家对声音有着近乎变态的敏感。
他能听出中提琴声部某个音高了四分之一度，能分辨出不同鼓槌敲击定音鼓的细微差别，甚至能指出长号在某个乐句换气时破坏了音乐的连贯性。
“这里，”他指着总谱上复杂的对位段落，“不是竞赛，是对话。大提琴代表两河流域的古老智慧，双簧管是希腊的理性思考。它们要相互倾听，彼此呼应。”
大提琴手和双簧管手对视一眼，重新调整演奏状态。
最让人吃惊的是他对各种民族乐器的理解。当来自中国的古琴演奏家弹奏一个泛音时，凌云闭上眼睛仔细聆听。
“这个音要再空灵一些。”他用手势比划，“它不是旋律的主体，是背景中的哲学思考。”
古琴演奏家惊讶地看着他。这个年轻人对古琴音色特质的理解，甚至超过了很多专业演奏者。
【文明长河共鸣同步率82%。感知到宿主对声音本质的深度掌控，“绝对音感”与“情感共振强化”特性深度融合。】
系统的提示在脑海中轻轻掠过。凌云确实能感受到更多——不仅是音高和节奏，还有每个音符背后蕴含的情感色彩，不同音色交织产生的化学反应。
排练进行到第三乐章《融》。这是全曲最复杂的部分，东西方乐器大规模交织。
“停！”凌云罕见地提高了音量。他快步走到打击乐声部。
“太乱了。”他的目光扫过定音鼓、中国大鼓、印度塔布拉鼓，“你们各打各的，完全没有融合。”
他拿起鼓槌，在定音鼓上敲出一个节奏型，又在中国大鼓上打出另一个完全不同的节奏，最后在塔布拉鼓上加入第三个节奏。三种节奏奇妙地交织在一起，既独立又和谐。
“听见了吗？”他放下鼓槌，“这是文明的对话。保持各自的特色，但要找到共同的脉搏。”
打击乐手们目瞪口呆。他们从未想过这三种来自不同文化的鼓可以这样配合。
整个下午，排练厅里回荡着凌云的声音：
“这里再弱一点，像是远方的回声。”
“木管组，我要的是叹息，不是悲伤。”
“全体注意，这个和弦要像阳光穿透云层，温暖而有力。”
他不断叫停，不断示范，不断调整。汗水浸湿了他的衬衫，但他的眼神始终明亮锐利。
乐手们从最初的疑惑，到惊讶，最后变成由衷的敬佩。他们从未遇到过如此苛刻又如此精准的指挥。他对音乐的理解超越了技术层面，直指灵魂深处。
傍晚时分，当最后一次完整的排练结束，整个《文明颂》已经焕然一新。那些原本生涩的段落变得流畅，混乱的声部找到了平衡，平淡的旋律被注入了灵魂。
乐团首席，那位一向严肃的德国小提琴家，放下琴弓，第一个鼓起掌来。随后，整个乐团的乐手们都站起来，掌声雷动。这不是客套，是发自内心的敬意。
凌云站在指挥台上，微微喘息。他看着眼前这些世界顶级的音乐家，看着他们眼中闪烁的光芒，知道《文明颂》已经找到了最合适的诠释者。
“明天，”他开口，声音因疲惫而沙哑，却带着不容置疑的力量，“让世界听见文明的声音。”
乐手们用力点头。他们知道，自己正在参与一个历史性的时刻。
走出排练厅时，夕阳正好。凌云抬头看着天空，感受着心中那股越来越强烈的共鸣。
《文明颂》准备好了。
但他知道，真正的考验还在后面——如何让这部作品，真正触动每一个聆听者的心灵。
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