赵非取下摄影机，擦了擦额头的汗，笑着对王轩说：“行啊轩子，你这节奏拿得准。”
周训走过来，脸上还挂着未褪去的情绪，语气带着认真：“刚才你让我不要外化反应，确实对了。那种压抑更真实。导演你抓得很准。”
黄博咧嘴一笑：“我这角色太省劲了，连咳嗽都被砍了。”
王轩拍拍他的肩：“博哥，省劲才对。观众一开始看你，觉得你就是个老实人。以后你再有情绪才会有对比。”
整个片场的气氛慢慢热烈起来。
之前没和王轩合作过的场务、灯光、群演都在低声议论：这个年轻导演，确实懂戏。
赵非在心里暗暗点头——能把演员调动到这个程度，还敢用长镜头，细节把握得这么准，不容易。
当然，仅仅是拍摄这么一个镜头肯定是不够的，还得补拍全景和特写，毕竟电影是只有一个机位，还得是赵非来拍。
解释一下为什么电影非得只用一个机位拍摄，为什么不像电视剧拍摄那样多机位同时进行。
电影强调“镜头语言”，每一个镜头都要考虑构图、光线、景深、演员调度。
一个机位拍摄，导演和摄影指导能精准控制画面的艺术效果。电影常常需要大规模布光，多个机位会互相干扰（比如A机的机位会拍到b机的灯）。
电视剧之所以多机位拍摄，其实就是为了省钱。
并不是不想单机位拍摄，而是预算没那么多。
补拍一：特写机位（周训）
王轩站在摄影机旁，身体微微前倾，对赵非低声说：“刚才长镜头把整体氛围交代清楚了，但我还想要林晓桐的特写。她的情绪要更靠近观众，汗珠、呼吸、眼神，都要看得清清楚楚。”
赵非抿了下嘴：“行啊，手持推近，近到能看到她眼皮的颤动。”
王轩点头，看向周训：“这条只有你和小俊。你不用走很远，就二十米。重点是你的呼吸和眼神。你得让观众看到，你嘴唇抿紧，但呼吸却乱了。眼神一直盯着出口，但眼皮轻轻跳动，像是随时可能崩溃。”
周训抿了抿嘴，忽然把头发解下来，拢到耳后，随意又凌乱地扎起一个发髻：“这样会更贴近人物吧？刚下车，没人有心思收拾整齐。”
王轩眼神一亮：“对，这就是细节。”
——拍摄开始。
镜头紧紧跟在周训脸侧，汗水从额角滑下，鼻翼因为急促呼吸而微微翕动。她的眼神死死盯着远处的出口，仿佛那里是唯一的救赎。
小俊的手在她掌心轻轻动了动，却没得到回应。
画面极其逼仄，观众几乎能听到她心跳的频率。
“cut——好！”
王轩立刻上前，对周训竖起大拇指：“完美！刚才那个瞬间，嘴唇颤了，但你忍住没张口，非常好。观众会觉得她心里有话，却咽下去了。”
周训笑了笑，吐出口气：“你要求真细。”
赵非也点头：“特写敢这么拍，说明你心里有数。在年轻导演里不多见。”
补拍二：全景机位（火车站环境）
黄昏，天色泛红，火车站外的广场被热浪蒸腾得模糊一片。
王轩决定加一条全景镜头：“我们需要一个交代环境的全景。观众得知道，这是一个拥挤、喧嚣、冷漠的小城车站。母子俩的孤独，要放进这个大环境里，才更显压抑。”
他走到群演导演身边，仔细布置：“有人推三轮车，有人卖冰棍，有人提着蛇皮袋，有人吵架……你们都不用管演员。就当自己在车站。”
周训和小俊站在广场中央，显得格外渺小。
黄渤推着三轮车从人群中挤过来，憨厚沉默地把行李搬上车。
摄影机架在远处的升降机上，缓缓拉升。
画面里，人潮涌动，三个人的身影被裹挟在其中，显得孤立无援。
蝉鸣和人声混杂，几乎让人透不过气。
“——cut！”
赵非望着监视器，长长呼了一口气：“有了这条，全片的基调就定了。
闷热、压抑、冷漠，一下子全出来了。”
王轩点点头：“对，观众要先被环境压住，才能理解角色的倔强和不安。”
王轩环顾众人：“今天这场收了。辛苦大家。”
掌声响起，压抑的气氛终于舒缓开来。
周训摘下头发里的橡皮筋，长长吐了口气，看了眼王轩，轻声说：“小王，你挺厉害的。赢得了我周训的认可。”
要不是看周公子咖位够大，身材够平，不然，王轩高低得让周公子晚上滋哇乱叫。
赵非背起摄影机，意味深长地补了一句：“有点导演的样子了。”
黄博哈哈笑：“咱浔阳的第一步，算是走稳了。”
火车站外的蝉鸣依旧聒噪，但片场的人心里，却像被什么点亮了一样
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