电视剧拍摄结束之后，紧接着便进入了漫长而细致的后期阶段。后期的第一步自然是素材管理与粗剪。
其实这一步，王轩早在片场就已经着手安排了。为了节省时间，他就在拍摄期间让剪辑助理每天把素材分类整理，并且挑出合格镜头与可选镜头。
等到正式进入后期工作时，成千上万个素材文件已经被归类到不同的文件夹里，镜头编号、拍摄场次、备注信息一目了然。粗剪也因此省去了大量无谓的时间。
接下来便是精剪。粗剪只是把剧情大概连起来，而精剪才是真正决定电视剧节奏与质感的关键环节。
王轩一方面亲自坐在剪辑室里，和剪辑师反复讨论每个段落的衔接，另一方面也会拿着笔记本，把关键镜头的节奏标注下来。
比如某些动作场景，他会要求保留演员最有力的动作瞬间，并通过快切来增加冲击力。而在情感戏中，他更注重留白和情绪积累，常常为了一个眼神停顿争论半天。
等到精剪告一段落，画面基本稳定下来，后期流程就进入到声音设计与声音制作的阶段。这一步对于一部电视剧而言同样重要，哪怕画面再出色，如果声音不到位，也会让观众出戏。
王轩很清楚这一点，因此他在声音环节上投入了极大的心力。先是由音效师们负责环境声和打斗声的制作，把气氛烘托到位，随后则是请演员们来录制对白配音。
港台演员向来有自己的行业习惯，大多数电视剧中的台词都不是现场收音，而是后期由专业配音演员完成的。这也算不上是演员的锅，毕竟这帮演员基本都在tVb干过，而tVb是出了名的抠门，现场录音既费时又费钱，当然不被允许。
王轩当然也不会要求现场录音，毕竟是拍电视剧，而且不像《武林外传》这种场景简单的情景剧。而且港台明星口音问题严重，肯定得要找配音演员来配。总不可能让大侠一开口就是港普吧。
于是，从开始制作后期以来，演员们便陆陆续续来到四合院。第一次来的人总要先感慨一番，院子里古色古香的格局、书房里满架的书籍与唱片、角落里还摆着他收藏的老式留声机，这些都让来访者羡慕不已。
配音的过程其实并不轻松。演员们要对着屏幕一遍遍地对口型，有时一个情绪起伏较大的长台词，可能要反复录上几十遍才能过关。王轩会亲自在旁边听，适时给出提示。
若是情感不到位，王轩会耐心提醒：“再压一点声音，别急，慢慢推出来。”若是口型对不上，他则干脆示范几句。演员们录得累了，他也会开玩笑活跃气氛。
录音结束后，按照惯例，王轩都会请大家在四合院吃一顿饭。饭桌上没有剧组时的紧张气氛，大家聊聊配音时的糗事，也顺便说说后期完成后的期待。
就这样，随着演员们的陆续到来与声音制作的推进，电视剧的后期一步步完善起来
到了范小胖这，配完音后，并没有像其他演员那样就可以轻松回家休息，她还有更重要的工作——继续录歌。
电视剧杀青后，后期制作进度紧张，片尾曲和插曲的录制也必须抓紧完成。
王轩作为导演兼制作人，自然不可能时时刻刻守在录音棚里手把手指导范小胖，但她的唱功还在打磨期，若没有人盯着，怕是很难达到理想效果。
得亏，现在的轩韵文化不是以前的草台班子，也是配齐了工作人员，同样也在圈内招了一批专业人士，负责盯录与辅导。
除了请来业内有经验的制作人、录音师，他还特意物色了一个年轻却极有潜力的人——十八岁的李荣号。是的，就是那个后来凭借才华与作品红遍大江南北的李荣号。
李荣号这时刚满十八岁，还是个满脸稚气、背着吉他闯京城的音乐少年。他在南方读书时就已经自学吉他、钢琴和作曲，脑子里装着无数旋律，写歌能力也是可以的。
只不过，此时的他还没有被主流唱片公司看中，更没有机会在舞台上唱属于自己的歌。
若不是王轩这次“截胡”，按照前世的轨迹，他将在来年签入艾回唱片，长期作为幕后制作人打工，替别人写歌、编曲、制作。
在那个平行的前世，他足足熬了八年，才终于等到机会发行自己的第一张专辑，一鸣惊人，成为新一代创作歌手的代表人物。
可那八年的心酸和沉淀，不是外人能轻易体会的。多少次深夜里，他写出满意的旋律，却只能交到别人手上。
多少次心头燃烧的舞台梦，只能压在心底。千里马常有，而伯乐不常有。李荣号的才华，注定不该一直埋没。
这一次，王轩的出现，直接改变了他的命运。王轩在听了李荣号的demo后，当场就决定要把他拉进自己的团队。不是单纯做个小助理，而是给予他真正能施展才华的位置。
李荣号不仅懂得写词作曲，更难得的是他对编曲与制作都有极高的天分。
他能根据不同歌手的嗓音条件，调整旋律走向。也能凭直觉抓住一首歌的氛围，安排配器与节奏。这样的全能型音乐人，放在任何年代，都是炙手可热的宝贝。
王轩并非不懂音乐，他自己写词作曲的能力早已得到业界认可，但他太清楚一个人的精力有限，既要导演、又要做唱片，还要盯演员，他根本不可能事无巨细。
于是，他把范小胖的声乐训练和录音前期工作，交给李荣号来指导。
第一次见面的时候，范小胖还有些不服气。毕竟，她好歹也是新生代的演员，正准备跨界当歌手，结果给她当老师的，居然是个比自己还年轻的男生，甚至看起来还有点青涩。
她心想：“这行真是人才都没了么？导演随便找个高中生就来教我唱歌？”
可当李荣号随手在钢琴上弹出一段旋律，又轻声哼唱了几句，范小胖的心态就转变了。
李荣号的旋律极具感染力，声音不华丽，却极具穿透力，像是能钻进人心里。更关键的是，他对歌曲的理解十分透彻。
短短几句话，就把她卡壳的部分指出了问题所在：“你这句气息没托住，后面转音会塌。还有，情绪得收着点，你是唱情歌，不是演宫斗剧。”
范小胖顿时乖乖认输，老老实实跟着他练习。
李荣号的指导方式很特别，他不会像传统声乐老师那样机械地强调技巧，而是用场景去引导她进入状态：“你想象一下，这句歌词就像你在深夜打电话，语气要轻，但要让对方听出你的情绪。”在这种氛围引导下，范小胖的演唱逐渐有了情感。
录音棚里的氛围也因此变得轻松而高效。李荣号每天带着吉他、键盘和一摞笔记，耐心地帮范小胖调整唱腔，有时还会即兴编个和声，或者改动几个小节的旋律，让整首歌更贴合她的声音条件。
渐渐地，范小胖开始对他刮目相看，从最初的轻视到后来频频追问：“李老师，这里我是不是还能唱得更细一点？”
王轩虽然没有天天待在录音棚，但每隔几天都会来听一遍进度。每次走进来，他都会先安静坐下，听完一整段录音，然后才开口点评。
更多时候，他只是微微点头，眼神中带着一丝满意。因为他清楚，李荣号现在虽然还很青涩，但也勉强能撑起这一摊子。
当然，等到正式录音的最后阶段，王轩还是会亲自上阵。他对整体把控的要求极高，无论是编曲层次、伴奏细节，还是歌声的情绪走向，他都要盯到位。
但在这之前，有李荣号这样的得力助手，足以让范小胖的表现大大提升。
有意思的是，在合作的过程中，李荣号并非只是单向付出。他也在这个过程中，第一次接触到真正的影视配乐与商业唱片的全流程制作。
就这样，一个偶然的机缘，让原本要在幕后默默熬八年的音乐少年，提前迎来了属于自己的舞台。而范小胖，也在他的指导下逐渐蜕变，从一个只会照本宣科的新人演员，慢慢摸到了成为歌手的门槛。
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