\"我是剧组的。\"
\"......\"
“……”
刘哥憋着一肚子火，差点脱口骂出脏话。但转念一想，这样反而更掉价，便清了清嗓子故作镇定：“我去和导演说点事，你们随便看看。”
他攥紧相机包匆匆离开，背影透着几分狼狈。
“刘——”小林刚想追上去，却发现对方早已走远。他局促地看向身旁的男人，讪讪道：“老哥，刚才真是抱歉。”
“又不是你的错。”男人忍俊不禁。
小林挠挠头。他当然明白这个道理，可就是控制不住替别人尴尬的习惯。
“您是剧组的？”
“算是吧。”
“怎么称呼？”
“孟浩。”
“孟老师！”小林立即换上恭敬的语气，“能麻烦您介绍一下这部剧吗？”
“可以是可以。”孟浩意味深长地笑了笑，“不过刚才那位说得对，你们要是想搞宣传，最好去采访女主角。”
小林恍然大悟：“那能带我去见见女主吗？”
“跟我来。”
两人穿过片场时，孟浩状若随意地搭着话。从毕业年份聊到工作经历，从媒体类型谈到行业动态，最后不着痕迹地把话题引向了竞争对手的新剧。
“所以他们要等春节后才播？”孟浩若有所思。
“听说是为了避开假期档。”
小林忽然觉得有些违和。这个片场未免太大了些，而且那个调试设备的摄影大哥怎么来回走了好几趟？还没等他想明白，孟浩就停下脚步指向不远处：“女主在那儿，我去帮你叫她。”
“太感谢了！”小林由衷地说。
谁说娱记难做？这不就遇到贵人了！
——“打听到了，《暗黑者》定档春节后。我们抓紧进度的话能抢先上线。”
在便利店片场外，孟浩和五百坐在折叠椅上，一边看着工作人员布景，一边分析竞品动态。
五百拧着眉头：“我们拍的是灵异悬疑，他们是刑侦犯罪，受众不冲突吧？”
“但观众注意力是有限的。”孟浩指尖轻敲膝盖，“同期播出肯定会分流热度。”
两部剧类型不同，但核心受众都是大学生和28岁以下的年轻群体，这部分观众的市场关注度有限。若同期上线，很可能会互相分流或形成压制效应。
另一个方案是将《灵魂摆渡》延后播出，避开正面竞争。然而孟浩调查发现，企鹅视频的《暗黑者》采用一二季联播模式，总集数接近五十集。按日更一集、每周五集的排播节奏，完整播完需耗时两个多月。
更关键的是会员付费问题。每月15因此，哪部剧优先播出，就能抢占更多会员转化机会。会员充值量对视频平台和制作方都至关重要——孟浩与乐时网签署的分成协议中，剧集内会员充值就是核心收益条款。
\"老哥，接下来拍摄就靠你了。\"孟浩郑重地拍了拍五百的肩膀。
\"...我尽力。\"
影视与文字的最大差异在于信息传递的直观性。小说可以通过留白激发读者想象，但剧集必须通过画面精准传递氛围。《灵魂摆渡》作为灵异悬疑剧，需要营造恐怖、悬疑与紧张感——最直接的实现方式就是大量夜戏。
\"灯光oK！\"
\"收音准备完毕！\"
\"镜头确认！\"
五百从 前起身：\"全场静音！场记打板！\"
\"《灵魂摆渡》第一场第一镜第一次，啪！\"
便利店门帘掀起，身着黑色修身西装的于毅顶着大背头跨入镜头。机械女声适时响起：\"欢迎光临！\"
身着便利店制服的张偌昀连忙上前招呼，话音未落便看见于毅随手从货架取下一罐饮料，动作娴熟地拧开瓶盖。
\"等等，你这是做什么？\"
\"我是夜班店员赵吏，今天刚调来。\"
\"不可能，店里规定夜班只留一人。\"
......
《灵魂摆渡》开机首日并未按照剧本顺序拍摄，而是选择了第一集中段的便利店戏份。
影视制作往往打破叙事时序，拍摄计划通常围绕演员档期、天气条件、场地安排及道具准备等要素展开。
演员档期始终是首要考量。当红艺人参演时，剧组常会优先集中拍摄其戏份以确保进度。
特殊天气场景更需要见缝插针。遇到雨雪或晨昏等自然条件，摄制组必须争分夺秒完成拍摄。若天公不作美，人工降雨、造雪设备便派上用场，甚至用遮光布营造夜色效果。
值得一提的是，早年影视制作常使用硝酸化肥模拟雪景，虽视觉效果逼真，但刺鼻气味令人难忘。
同场景戏份通常集中拍摄。例如《甄嬛传》中大量寝宫戏份，实则在两天内全部完成。陈建斌饰演的皇帝后期面露疲态，某种程度上是真实状态的呈现。
易变质道具同样影响拍摄顺序。食物类道具相关的戏份往往需要优先完成。
《灵魂摆渡》首场戏的选择正是基于这些原则——主演全员到齐、夜间场景、便利店集中戏份。
孟浩与五百并肩坐在 前，专注观察拍摄画面。作为现场型编剧，他习惯根据演员表现实时调整剧本细节。与之相对的是教科书型编剧，他们坚持一字不改的创作方式。两种风格各有所长，最终目标都是呈现最佳效果。
......
首场拍摄并不顺利，五百导演连续喊停多次。收银机故障、演员走位偏差、台词失误等状况频发，这在初次合作的团队中实属常态。
......
\"她还活着。\"
于毅倚在柜台边，目光扫过电脑屏幕上的新闻。黎沁就站在身旁，他却视若无睹。
\"什么情况？\"张偌昀问道。
\"这女孩明明还活着，媒体为了抢头条，硬是把人写成死了。\"
......
《灵摆》首集作为故事开端，主要讲述三位主角的初次相遇。
剧情围绕拥有阴阳眼的夏冬青展开，他在\"444号\"便利店打工时，遇到带着迷路孩子的王小亚。两人查看新闻发现孩子已遭遇车祸，误以为遇见鬼魂。实则王小亚才是那个为救孩子而出事的亡魂。
随后登场的赵吏透露王小亚尚在人间，冬青带着她的魂魄赶赴医院使其苏醒。回到便利店后，冬青惊觉自称店员的赵吏也能看见王小亚，并被告知自己的阴阳眼正是对方所赐。
当前拍摄的是赵吏初现的片段。
这段表演的关键在于于毅的演绎。此时的赵吏尚未暴露身份，既要表现对黎沁的\"视而不见\"，又要暗藏\"刻意伪装\"的蛛丝马迹。
\"我建议进门时让视线有个过渡，\"于毅提出想法，\"先自然看向'王小亚'，再转向偌昀。\"
导演孟浩和五百讨论后采纳了这个建议。剧组重新调整机位进行拍摄。
优秀的演员往往能通过细节设计丰富角色，这正是于毅的优势所在。作为剧组中经验最丰富的演员，他总能准确把握角色内核。
张偌昀虽因年轻经验不足稍显逊色，但悟性颇高，进步显着。此前抗战剧的表演模式对他有些影响，不过经指点后很快就能调整到位。
相比之下，黎沁的表现略显吃力。
\"停！黎沁过来一下。\"五百喊停后，将黎沁带到 前回放片段：\"表演不用太刻意，保持自然反应就好。叛逆少女的设定体现在思维方式，不是每个动作都要夸张。\"
\"就像钢铁侠也会醉酒呕吐，挨打也会喊疼。\"五百继续解释道，\"角色特质应该通过整体剧情呈现，面对事件时的本能反应其实大同小异。\"
“……你就用普通女大学生的思维方式来思考，撞鬼时该有什么反应，发现自己变成灵魂又该是什么状态，完全按照本能去表现就行。”
“你不就是应届毕业生吗？学生的状态你应该最熟悉才对。”
“刚开始塑造角色时，先把人物设定交给导演和编剧把控，你只要专注如何自然地呈现这个角色。”
“基础没打好就别急着突破，专业的事交给专业的人来处理……”
“够了！”
黎沁被孟浩喋不休的唠叨惹恼了，咬牙切齿地瞪向他。
现场顿时鸦雀无声，所有人都愣住了。
孟浩也怔了怔，不自觉后退半步，看着怒目圆睁的黎沁小声嘀咕：“现在这个生气的表情就很真实。”
“噗嗤——”
片场响起此起彼伏的笑声。
黎沁也被这句话逗得破功，调整好情绪后对五百点头道：“导演我明白了，刚才那段重拍吧，辛苦大家了。”
她临走时还不忘甩给孟浩一个白眼，重新回到镜头前。
“小姑娘脾气还挺大。”孟浩摸着鼻子对五百笑道：“我这不就想帮着梳理下表演思路嘛。”
五百无奈地拍拍他肩膀：“孟老师，我知道你是想帮我树立威信，但咱们可以换个更委婉的方式。”
开机筹备这一个多月，五百已经摸清了这个年轻制片人的行事风格。
与同龄人不同，孟浩做每件事都带着明确目的性。就像方才看似在刁难女演员，实则是通过这种方式帮导演巩固话语权。
作为《灵摆》项目的创始人和制片人，孟浩在剧组地位超然。从执行制片刘执到后勤组，包括主要演员班底都是他一手组建的。
这种局面让五百的导演权威受到挑战。虽说制片人和导演各司其职很常见，但孟浩同时还担任掌握剧本生杀大权的总编剧，这就模糊了创作边界。
五百倒不担心孟浩会越界干涉，但难保其他工作人员不会产生误解。好在孟浩显然也意识到这个问题——方才他借着指导黎沁的机会，不动声色地帮导演确立了拍摄主导权。
毕竟全组都知道黎沁和孟浩私交甚笃，现在连她都乖乖听从导演安排，其他人自然更会遵循这个规则。
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