凌墨“琴惊四座”之后，剧组上下对他的态度发生了翻天覆地的变化。
原先那些若有若无的审视和质疑，变成了发自内心的尊重和好奇。就连最初挑衅的秦风，虽然依旧别扭，但再也不敢主动招惹，拍对手戏时也明显认真了许多。
拍摄有条不紊地进行。凌墨展现出了惊人的“体验派”演技，一旦开机，他便不再是凌墨，而是那个心怀锦绣、身处漩涡的乐师李长安。
他的台词功底深厚，眼神戏精准，更重要的是，他身上那种由内而外散发出的、属于盛唐文人的风雅气度，是任何表演技巧都无法替代的。
这天，要拍摄的是一场重头戏——“曲江流饮”文人雅集。李长安在此处凭借一首即兴创作的琵琶曲《春莺啭》，名动长安。
场景设在仿建的曲江池畔，杨柳依依，流水潺潺，数十位饰演文人墨客、贵族子弟的演员齐聚，其中不乏几位德高望重的老戏骨。
张毅牟对这场群戏要求极高，不仅要拍出盛唐的繁华气象，更要捕捉到文人之间那种微妙的机锋与欣赏。
饰演当朝大儒“颜师古”的，是国家一级演员，陈道明老师级别的老艺术家——郑乾。郑老爷子戏好，为人也正派，但对演员要求极为严格，尤其反感靠流量和关系进组的艺人。虽然凌墨之前的表演有所耳闻，但老爷子心里始终存着几分考察之意。
拍摄开始，丝竹管弦，觥筹交错，文人之间吟诗作对，气氛热烈。
轮到李长安献艺。凌墨抱着琵琶，坐于场中。他指尖轮拨，一段清新明快、模仿黄莺啼鸣的旋律流淌而出，技艺精湛，情感饱满，瞬间将众人带入春日曲江的意境之中。
“好！”张导在监视器后忍不住低喝。
一曲终了，满座皆惊。按照剧本，接下来是郑乾饰演的颜师古抚须赞叹，并即兴赋诗一首。
然而，郑老爷子在说到一句台词“此曲只应天上有，人间能得几回闻”时，眉头微蹙，似乎对其中某个字的发音或理解有些不确定，卡顿了一下。
“卡！”张导喊停，“郑老师，怎么了？”
郑乾摆了摆手，有些抱歉：“老了，脑子有点糊，这句‘胄筵’的典故，我记得是出自《南史》，但具体指代和读音，一下子有点拿不准了，怕理解错了影响情绪。”
现场顿时有些安静。这种涉及生僻古籍的细节，连编剧和文史顾问一时都有些挠头。
就在这时，一直安静坐在一旁的凌墨开口了，声音清晰平和：“郑老师，您记得没错。‘胄筵’确实典出《南史·齐高帝纪》，原指帝王宴饮，后引申为规格极高的宴席。此处读作‘zhou yán’，颜师古用此词，既是称赞此曲，也是暗指此次雅集之盛，与后文‘簪裾’代权贵相呼应。”
他不仅说出了出处和读音，更解释了在此处使用的精妙之处。
全场目光瞬间聚焦在凌墨身上。
郑乾老爷子猛地抬头，眼中爆发出惊异的光芒，他仔细回味了一下，抚掌大笑：“对！对对对！就是这么个意思！‘胄筵’对‘簪裾’，妙啊！凌墨，你小子……可以啊！”
老爷子毫不吝啬自己的赞赏，看向凌墨的眼神彻底变了，从之前的审视变成了毫不掩饰的欣赏和惊奇。
“哈哈，老郑，这回服气了吧？”张毅牟导演也笑着走过来，“早跟你说过，凌墨肚子里有真东西。”
郑乾连连点头，对着凌墨感慨道：“后生可畏，真是后生可畏！凌墨啊，你这学问，不像个演员，倒像个学者了。有你在这剧组，我这老家伙都不敢随便说话了，哈哈！”
这番半开玩笑的话，分量却极重。一位德高望重的老艺术家如此公开肯定，瞬间将凌墨在剧组的地位再次拔高。
凌墨谦逊地微微躬身：“郑老师您过奖了，晚辈只是平时喜欢瞎看些杂书，恰巧知道一点而已。还要多向您请教。”
不骄不躁，态度谦和。
周围的工作人员和其他演员看在眼里，心中唯有叹服。有才华的人不可怕，可怕的是有才华还如此谦逊努力。
站在人群边缘的秦风，看着被郑老爷子亲热地拍着肩膀、与张导谈笑风生的凌墨，心中最后那点不服气也烟消云散，只剩下一种难以企及的无力感和一丝……想要追赶的冲动。
这场意外的“文化考较”，以凌墨的完美解答告终。拍摄继续进行，郑乾老爷子状态极佳，一条过。
经此一事，凌墨在《长安乐》剧组，真正站稳了脚跟，不仅是以演员的身份，更是以一位“文化人”的身份。
消息不胫而走，当天晚上，“凌墨现场指导老戏骨古文”的词条就悄悄爬上了热搜，又为他引来了一波“学霸”滤镜的赞叹。
凌墨却并未在意这些，他回到房间，再次翻开了厚厚的剧本和唐代史料。
他知道，演技的认可是第一步，文化的底蕴是根基。而接下来，他要面对的，是将这两者完美融合，真正塑造出一个有血有肉、流传荧屏的经典角色——李长安。
前方的路，依旧漫长，但他乐在其中。
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