最近我感到周围又有人在针对我了，比如每天早上五点多，就有个穿高跟的下楼打扰我清梦，这都是宇宙能量指引我修行啊。
简评《归来》：你好！伤痕文学，再见！伤痕文学
对于新中国成立之后那段革命历史不了解的人，一定很难感受到张艺谋这部《归来》深层次的哀伤与怨痛。而老谋子也不屑于在片头向观众简单介绍一下当时中国的时代大背景，似乎如今的他依然还活在那个不堪回首年代的阴影中，显得默默忍受、静静述说却不敢多话。
而我们这些八零后观众虽然能从初高中的历史课本中对那个黯淡时期略知一二，但是官方对于这个时期的大事件是不做太多公开评价的。这就像一段不可外扬的家丑。留给人们的只是一段伤痕文学记录的回忆。就像张艺谋这部《归来》。
至于伤痕文学，这是指20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。从五七年“反右派”运动开始，直到七六年十年文革结束，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。而“伤痕文学”的出现就直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。换句话说，伤痕文学就是一种发泄、诉苦。而《归来》的故事正是这哭哭啼啼的诉苦之一。
于是我们在《归来》这部电影中，看到的就是一出人间惨剧，而我们由此所能想到的似乎是无数个问号。比如：那时候人们为什么会活得那样痛苦？新中国不是已经解放了劳苦大众了么？那个时代到底出了什么事？当然了，这一系列原因和答案是值得你由此好好研究一番的。不过最重要的是我们从昨日的错误中找到了正确，而付出代价换来的经验教训是格外令人刻骨铭心、印象深刻的。
如果说我们80后是受到文革影响的最后一代的话，那么90后甚至更后世的子孙们或许会渐渐淡忘这宝贵的历史经验教训，而《归来》就像猛的一剂警醒，一幕不敢忘却的昨日回首，一部很值得如今的青壮年们好好看看并总结深思的电影。虽然满载负能量的伤痕文学不会让你在揪心的观影过程中感觉很好，但是在如今这丰富多彩的时代，我们不再会像当年的前辈们那样一样沉迷在伤痕文学里不能自拔吧，只是不知这部《归来》能不能让国际知名大导演张艺谋再次在世界影坛上产生新的影响和轰动，以慰藉他对伤痕文学的痴迷。
其实本人觉得中国的“伤痕文学”与其说是20世纪新中国的文学现象。不如说是我们中华民族的自从宋末以后，我们的文学、文化就一直是深陷在这种伤痕的惨淡与悲痛中消沉、迷失。比如我们的四大古典名着，我们从中一点也不难感受到这种伤痕伤痛的滋味。
最典型的《红楼梦》其悲惨啼哭程度不必多说。《三国演义》作者的观点很明显也很消极，开篇“滚滚长江东逝水”的词里就说得很清楚，所有的功名利禄不过是一场空，又有什么好争的呢。而《水浒传》其最后悲剧的大结局让人对梁山好汉们对忠义的献祭感到无比伤怀，而这操蛋的朝廷政府渣一般的存在让人无奈而失望。至于《西游记》也不过是作者以当世人间的丑恶幻想了一下神仙们的世界也是如此封建失落、毫无希望。一切究竟怎么改变？如何超越人性？如何让天下变得美好？让众生真正得到拯救？痛苦的救世主究竟在哪儿？西天又在何方？这都是当时的有识之士们百思不得其解的问题，而封建体制的落后，腐朽思想的禁锢、家天下统治者的黑暗与压迫、等等一系列错综复杂的问题交织在一起也不知让多少有才有识之士陷入了例如《归来》故事里的这种悲惨中，或者说比起《归来》这个故事来，那个时代中国知识分子的凄惨遭遇根本没有下限吧。而我们的封建时代却永远被那个封建的伤痕文学掩埋吞没。
最后还是想引用邓小平当年说过的话“哭哭啼啼没有出息”来振奋一下精神。 而《归来》的故事也让我们明白曾经那段往事之所以被称之为过去，就是因为我们再也回不到那段记忆的黑白里了。
就像片中的陆焉识再也回不到曾经那个幸福美满的家，而冯婉如再也等不回她记忆模糊中的丈夫，痛苦的陆焉识要想生活下去只能忍住悲苦面对现实，面对这个精神扭曲的妻子，并重新与她一起再创造新的生活，尽管这生活伤痕累累，人们身心都密布着伤疤，但是每一处伤疤都铭记着一份深刻的觉悟，而每一份觉悟都孕育着一份未来的美好。可见“伤痕文学”对于“面向未来、活在当下”的我们以及我们的后世子孙而言是一笔意义不凡的财富，是一堂成长成熟的必修课。我们也应当由此在懊丧与沉沦中学会如何涅盘重生，以及如何避免未来再陷入这般惨绝人寰的沉沦与懊丧。
另外，这片的后半部分显得拖沓而单调，尤其在画面中我们看不到一点社会的发展和新变化。张艺谋就像个指针定格不前的大摆钟，深深的沉浸在这种伤痛中，悲悯而陶醉。
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